今年的上海电视节动画片单元，海外动画片入围比例有大幅提升，特别在国别、数量和质量上，国际化程度历届来最高。入围作品的题材和表现形式更加多样，观众熟悉并喜爱的《蓝猫典典环游记》、《赛尔号》、《夺宝幸运星大电影之金箍棒传奇》等在入围之列。动画片单元评委会主席廖祥忠在接受记者专访时表示，国产动画片近年来总体水平稳中有升，但整体水准仍有差距，主要还是产业原因，振兴国产动画不如从艺术短片开始。不过，他仍自信中国动画的未来，尤其在新媒体时代，民间原创力量通过互联网的崛起，为国产动画注入希望。

　　记者：作为动画片单元的评委会主席，此次上海电视节入围的动画片总体感觉如何?

　　廖祥忠：就目前我们所看到的，总体水准是不错的，12部入围的片子来自6个国家，涵盖面也比较广。其中，像荷兰的《垃圾场》艺术水准比较高，获得过去年的渥太华国际动画节特等奖，这次也入围了上海电视节。

　　记者：您如何评价近年中国动画的总体趋势?

　　廖祥忠：总体水平在上扬，但是没有特别出类拔萃的代表作，也还没有达到观众预期的要求，原因是多方面的。其一，中国人在动画片上的审美水准已经和国际接轨了，消费水平也是国际一流，创作水准则没有跟上。另外，我们的创作太急躁，也有些作品把创新当成胡编滥造，把幽默理解为贫嘴。

　　记者：与国外一流的动画制作相比，我们在哪个方面有所欠缺?

　　廖祥忠：在总体的风格上，在内容上，在制作手法上，在剧情上、结构上，都有差距。

　　记者：也就是说我们在技术上并不落后?3D、4D等技术革新目前给中国动画带来了什么?

　　廖祥忠：我们技术应该是ok的，但我们运用技术明明能够做到9分的做到5、6分就够了，这有资金等方面的限制。在我看来，科学的每个进步都会推动艺术创作，但这是阶段性的，起决定性的还是以情动人。我喜欢像宫崎骏《千与千寻》这样有感情的片子，还有欧洲的一些艺术短片，短短几分钟就能让你流泪。

　　记者：记忆中我们也有短片的年代，比如《小蝌蚪找妈妈》，为什么如今消失了?

　　廖祥忠：艺术短片在中国的商业模式还没有形成，它做完以后在哪里创收，是在院线还是在哪?都不可以。专业的制作公司不做短片，非专业的艺术水准又不够，所以我觉得我们专业制作公司应该要拿出一部分经费做短片。

　　记者：很多人也一直在怀念《大闹天宫》这样的长片，可直到现在也没有像这样具有影响力的新作出现，您觉得什么原因?

　　廖祥忠：《大闹天宫》对中国艺术学派的形成非常重要，我们现在所有人都在怀念，包括我们的创作团队、学术界，但没有反思。产业整体问题是主要原因，我们一部片子的产业回报率太低，我们以前用电视收费来回收第一笔资金是远远不够的，其他方面能力差，盗版又多，所以导致恶性循环——做动画片不赚钱，以致于优秀团队都去做电视剧、电影，一部电视剧能拿到10万元以上的稿酬，做动画能有多少，所以大量的优秀人员都走了。

　　记者：不过一部受欢迎的动画，比如《喜羊羊与灰太狼》是有很大的经济回报的。

　　廖祥忠：“喜羊羊”系列是一个特例。它在中国动画片历史上的作用，第一是由这部片子创造了中国动画的产业模式，通过电视动画狂轰滥炸，做成每年一集的动画电影，小孩喜欢，带动大人去看。第二，它是一个火种，给整个中国动画注入了信心，让创作者们感到只要做下去就是有希望的。

　　记者：新媒体时代，您怎么看民间原创力量通过互联网的崛起?

　　廖祥忠：确实，我认为这是中国动画的希望之一。我不主张我们学西方做大片，互联网的出现拓展了大量动画产业空间，其中有一点就是大众的创作力能在这里得到集中展示，它所汇聚成的创作力量和商业价值是不可估量的。所以，越来越多在民间的动画爱好者通过新媒体发布作品，这个局面形成以后，将极大提升我们中国动画的总体创造力，我坚信这点，这也是我对中国动画非常有信心的理论支点。