在新兴的文化产业价值链中，动漫产业是创新性很强、对高科技的依存度很高、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长最快、发展潜力最大的产业类型之一。以美国、日本、韩国等为代表的国家积极发展动漫产业，产值约占该国GDP的12%，形成了国民经济发展的新增长点，成为“耀眼”的新产业门类。不仅是经济作用，各国还广泛关注动漫产业巨大的文化作用。中央宣传部的内部报告反映，动漫产业包含的漫画、动画及衍生品覆盖了本国社会生活的各个层次，且在国际文化贸易中占据相当优势的地位，受到其他国家的广泛欢迎，是构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的核心产业之一。我国开始重视动漫产业，是从2000年开始的，党中央十五届五中全会把动漫产业正式纳入国家战略层面进行大力发展。在此之后，国家不断出台扶持政策、兴建动漫基地、打造产业集群，在此战略主导下，各级政府、社会组织广泛行动，动漫产业迅速发展。高速发展的背后，一些潜藏的矛盾和问题也日益凸显，例如我们到底能向动漫发达国家学到什么，中国文化与动漫产业如何结合，中国动漫产业如何造就文化影响力等，归结起来，关键问题在于，中国动漫产业如何发展。在这个层面上讲，梳理并明晰中国动漫产业模式将起着全局性的作用，是动漫产业研究的当务之急。正是在这样的背景下，2007年，国家广播电影电视总局委托我主持部级社科重要项目《中国动漫产业模式与政策研究》(GD70327)。本研究构成该项目的成果核心。
本研究以传播学和经济学理论为主要框架，综合引入文化学、社会学、心理学、舆论学等相关理论，实地考察国家动漫基地和动漫产业集群带，掌握第一手详细资料，对中国动漫产业的整体状况进行全面梳理;总结海外动漫产业强国的产业政策和发展模式，从国际视野提出对我国动漫产业的借鉴参考;通过深度访谈等定性研究和社会调查、统计分析等定量研究相结合的方式，对中国动漫产业模式进行了全面、系统而深入的剖析，并指出了其发展中存在的问题和提出了相应对策。第一次梳理提出了以动漫产业价值链为划分依据的5个二级模式，从理论上构建了中国动漫产业模式。本研究的意义主要体现在传播学、文化学、经济学三个领域。第一，在传播学领域，填补了系统研究中国动漫产业模式的空白。迄今为止，国内外还没有一项以中国动漫产业模式为研究对象的专门研究。第二，在文化学研究领域，探寻了动漫产业内容生产的符号学规律，以及动漫产业与中国文化传播的内在规律。对动画片的文化和文本分析，可以为动漫产业内容生产提供有益参考。第三，在经济学领域，为动漫产业形成特色区域经济和集群化发展提供重要参考。
全篇论文由九部分组成。
绪论“动漫产业与文化软实力”着重对动漫产业与文化软实力的关系进行分析和阐述。
第一章“动漫产业概念及发展背景透视”从三个方面加以叙说。其一，对“动漫”、“动漫产业”等学术概念的定义、本质、内涵、外延进行界定和说明，对动漫产业要素和产业链作了细致分析。其二，从文化产业、娱乐经济、数字技术、消费社会等四个维度分析阐述了动漫产业崛起的宏观背景。其三，解析了全球动漫产业的发展概况，包括全球主要动漫企业、动漫地理空间分布、欧美日韩中等国产量及出口情况等。
第二章“国外动漫产业主导模式分析”从三个方面展开全方位论述，以美国、日本、韩国动漫产业主导模式为样本，对其展开全面深入的个案分析，以其为参照，取长补短，以利于进一步提出符合我国国情的动漫产业模式。其一，以文化体制研究为切入口，梳理美国、日本动漫产业的历史发展脉络，归纳出市场主导型模式的基本特征。其二，以政策研究为中心，对韩国动漫产业的主要表现形式进行总结分析，归纳出政府扶持型模式的基本特征。其三，展开比较研究，对美日和韩国不同的动漫产业主导模式进行对比研究，分析权衡两种动漫产业主导模式的优劣，为探索中国主导模式提供国际参照。
第三章“中国动漫产业模式的多维思考”首先从舆论环境、政策环境、产业孵化与合作环境等方面剖析了中国动漫产业的现实语境。其次按照动漫产业链的不同层次厘清动漫产业链庞杂不清的面貌，使之对其有更加直观、深入的了解。再次是中国动漫产业的国际竞争力分析，着重运用“SWOT”理论模型对中国动漫产业在国际竞争力上的优势、劣势、机遇和威胁四个环节作了充分论述。最后对动漫产业的空间布局进行全面、细致的梳理，以区域经济和产业集群理论为分析工具，探究其对城市群发展的重要作用，探寻中国动漫产业模式的发展之路。
第四章“融资模式：三层融资体系的探索”从三个层次展开论述，提出创建符合我国国情的“政府-机构-社会”三层融资体系的理论构想。其一，梳理我国动漫产业融资的历史脉络和现状，归纳出动漫产业融资困境的主要症结。其二，以政策研究和比较研究为主，总结了国外促进融资的主要政策的特点和制定依据，归纳出国外动漫产业的10种重要融资方式提供借鉴。其三，提出探索建立政府政策扶持、金融机构支持和民营和国外资本融资为主体的三层融资体系理论构想。
第五章“内容生产模式：受众研究及民族文化的挖掘”为本研究的核心章节。内容生产是动漫产业的中心环节，它决定产业前景和核心竞争力，本章以定量研究、个案研究和符号分析为特色，从三个方面展开论述。其一，以心理研究为起点，运用传播学“使用-满足”理论，结合数据分析，总结出动漫受众消费心理的基本特征。其二，以符号分析为手段，结合具体动漫作品案例，阐述了动漫娱乐符号生产的基本规律。其三，以比较研究的方法，结合美国动画与中国文化的运用，探索文化符号在动漫中运用的基本规律，探索中国文化与动漫产业结合的路径。
第六章“发行销售模式：辛迪加发行模式的探索”首先以迪斯尼发行模式案例分析为研究起点，归纳了迪斯尼发行模式品种多元性、文化复合性、区域组合性、多层销售性、品牌延伸性、营销国际性等主要特点，总结出对我国的启示。接着在实地调研的基础上，找出我国动漫发行销售的薄弱环节，提出授权发行等策略。最后着重探索世界最新的发行模式——辛迪加发行模式的定义与基本特点，提出我国辛迪加发行模式的发展路径。
第七章“播映模式：长尾模式的开发”分三个部分展开。其一，分析我国动漫播映模式的主要特点，寻找其主要瓶颈和不足。其二，提出突破瓶颈的动漫播映主要策略。其三是本章的重点，结合新媒体的迅猛发展，以长尾理论为基本分析工具。分析网络动漫和手机动漫的盈利模式，寻求新播映渠道，探索长尾模式对新媒体动漫开发的巨大作用。
第八章“衍生产品开发模式：品牌授权体系的完善”分三节论述。其一概括分析动漫衍生品环节的重要性。其二是参照国外成熟的衍生品模式探讨我国衍生品开发的主要问题，提出“前置动漫衍生品”等新方式和主要对策。其三分析动漫品牌授权模式含义，提出个案分析，探索完善我国动漫品牌授权的基本方式。
如果说绪论和第一章、第二章、第三章是从“纵”的方面理解和把握该课题的研究契机，并进一步强调本篇论文的选题意义，那么，第四章——第八章就是从“横”的方面全方位对研究主体进行论述，当然，在绪论和第一、二、三章也包含“横”的角度，在第四章、第五章、第七章、第八章内部也包含“纵”的角度。全文的对策研究都体现出理论向实践应用层面进行开拓的特点。