动画艺术概论第五章
(二)动画片制作流程
动画片的制作过程，大体可分为筹备策划、绘制和后期制作三个阶段。其中导演、美术设计、制片人等主创人员，在动画片制作前的筹备策划阶段所耗费的时间、精力，往往并不亚于整体制作。因为在社会媒体与现代生活如此密切的当今，一部动画片从开始创作到影片的上映，是一个艺术行为向商业行为的转化，更需要把握好影片的最终社会效益和经济效益。对所要制作的影片，必须事先在剧情内涵、思想方式和风格类型等方面，根据时代的要求和市场调查的结果，进行反复推敲与预测，并在确保预期收益的基础上制订出切实可行的计划，使投资者看到未来的前景，才能有可能使制片工作得以进行。在动画片的制作流程中，前期筹备策划决定着影片的成败，而大规模的整体制作阶段则涉及到人员、系统设备和机构环境，以及影片制作方案的实施和质量。动画片的制作分工非常细致，每个环节都很严谨，制作人员必须相互协作，严格服从设计规定，它是动画片顺利完成的保证。
当制作一部既符合市场和观众群需要，又有利于人文教育的动画影片构想已经产生，或者出品人拥有了一个较满意的故事原形并决定投产以后，就应由有经验的动画导演、造型设计师、场景设计师、作曲家、影视市场预测专家等，一起讨论故事大纲的实施计划，进行创意定位工作。通过研究分析剧情内容和角色个性，开始对剧中主要、次要角色造型，道具、场景和摄影特效等进行一系列的设计。在时间分配、镜头切换、剧情编排、风格统一、画面连接和人景合成等等方面，也要求精确而严格的规划。
制作一部动画片，会有很大的工作量。一部十分钟的影片，一般要画8000到10000张左右的动画和大约150张的场景彩稿，还需做许多有关声音、声效和对白的制作工作，如歌曲创作、背景音乐和语言对白录音等等。这样大的工作量，需要通过许多人员的集体创作，才能在规定的时间内使影片与市场宣传相互呼应如期上市。由此可见，对于动画影片这样一种大规模，多领域的视听艺术集体创作，必需制订周密计划，统一步调和按照规范的工艺制作流程，有条不紊地进行。
其实，动画影片的实际制作流程要复杂得多。
1. 筹备策划阶段
这一阶段工作的特点是过程较长，有时一部影片的前期制作可长达几年之久，但其工作人员数量较整体制作少，人员工作分工较广，且专业技术含量高、工作领域行业跨度大，从表面上看，没有明显的规模制作模式。
动画片的筹备策划包括：
(1)企划草案：是指最初提出的故事原形或故事思想和表述特色的文稿。
(2)市场调查：是对该故事可能占据的市场份额、观众兴趣度的调查统计以及数据整理和市场前景分析。
(3)市场预测：指对影片的销售利润、观众指数、市场份额、发行销售量等做出预算和对制作费用及利润回收周期、延伸产品市场效应、利润等做出的预算报告。
(4)市场定位：即确定观众群，制定市场细分计划，分析延伸产品的投放种类、投放时间，以及指定营销策略和战术。
(5)版权注册：是通过法律途径，取得故事原作的使用权、发行权等权限;通过注册取得影片角色等的独家版权;通过批准取得影片的播映权和出版权等。
(6)创意定位：确定制作中要表现的思想内涵、对影片将采用的人物造型特点和场景设计特点等一系列的模式进行定位。
(7)风格确定：确定影片的风格特点，如将影片绘制成为写实类型还是可爱类型等;确定影片制作手法、角色的动作特点和要求等，如将影片制作成木偶片、粘土片、三维动画、二维动画或是剪纸片等形式。
(8)文字改编：对动画影片文字稿的确定。包括编写文字稿剧本或改编文字稿剧本，编写故事提纲和分镜头剧本等。
(9)角色设计：设定出影片中各个角色的外形、比例和特征的图本，包括：
①角色总体比例关系图，结构图和着装特征图。
②各个角色之间相互关系总比例图。
③主要角色造型详图以单个造型为单位，逐一设计每个主要角色的前面、侧面、前半侧面、后半侧面、背面的全身结构图、造型图和不同穿着的服装造型图。
④角色色彩图设定出人物角色的皮肤、衣服着色。如故事剧情有夜间戏，还需分出人物的白天色和晚上色，并都以RGB的数字标明名个色块的数值。
⑤主要角色特有动作特征图、面部表情特征图。
⑥主要人物的口型图 其口型设计一般分为A、B、C、D、E、F、G等口型，也可根据影片要求分得简单些或更细一些。
⑦角色在主场景中的比例图。
⑧角色与其所使用的道具比例图。
(10)场景设计(图5—25)：设计出影片中所有需出现的场景状态铅笔稿和色彩稿。包括：
①总场景铅笔稿和色彩稿，包括白天彩色稿、夜间彩色稿和特定效果彩色稿。
②主场景中各个角度的详图，需包括东、南、西、北、上、下各面的场景状态，以及远景图、中景图和特写图等。
③室内各个面的详图景图和特写图等。包括远景图、中景图和特写图等。
④场景中部分与背景有关的道具、背景比例图。
(11)道具设计：设计出影片中将会出现的所有道具图与一些道具变换角度、使用方法图。
①主要道具图(图5—26) 设计出主要角色经常使用的道具图和其角度变换图
②片集道具图 将在某一集中才出现的道具图集中在一起，绘制成册。
③特殊道具图 道具特殊功能、使用方法或特效变形示意图。
④交通工具图(图5—27) 交通工具外部造型、内部造型、使用方法示意图。
(12)声音设定：包括音乐创作、声效制作和人声录音。
①音乐创作 包括主题歌、背景音乐、插曲等。
②人声录音 包括人体所发出的各种声音录制，如人物对白、独白、解说等说话声、哭笑声、咳嗽声等。
③声效制作 包括影片中人声以外所有声音效果，如自然界的风雨声、动物的鸣叫声、物体的撞击声等。
动画片中的声音往往采用先期录音，以保证和便于使声画准确同步，如人物口型的绘制、角色动作与音乐节奏的协调等。
(13)故事板：也可称为分镜头剧本连环画。每张故事板通常由50—60幅草图构成，—般10分钟的动画片，需画三张故事板。
2.绘画制作阶段
绘画制作在动画片整体创作中，是大规模生产的过程，需要许多不同部门的工作人员分工合作完成，是一个艰苦的工程，也是一个集体的工程。此过程不仅工作量巨大，而且又是以流水线形式相互关联着，要求创作者和制作者们既要保持创作激情，又要与前后部门相互配合，因此，这种创作需在有很多限定的条件下进行。创作者在绘制中，画面位置、画幅多少、动作运动时间和情绪表演等等方面，都有着严格的规定，每一帧都不允许差错。例如，尽管一部动画片的画面有千千万万张，但着色人员在上色时，对其中每一块颜色都必须严格按指定完成。合成人员也要严格按照摄影和特效要求，将人、景合在一起。团结、合作精神在动画片制作过程中显得极为重要。
动画片制作是由许多工作环节组成的，每个环节都有长期固定的专门从业人员，一般包括台本绘制、设计稿制作、绘景、原画设计、修形、动画制作、线拍、动检等。这些环节要求制作者有较强的美术基础，并掌握扎实熟练的动画专业知识。
(1)台本绘制：台本又可称为画面分镜头剧本，是动画镜头语言的设计。一般由导演绘制或是在导演监督下，由设计师绘制完成。台本绘制的依据是故事板，当没有绘出故事板时，也可根据文字分镜头剧本来设计完成。
动画的台本必须详细以画幅表现，这些根据剧情和表现角色动态所作的画幅，除要画明场景角度、动画角色位置和方向，还需标明与该画面相对应的剧情文字简述、音效要求、对白内容、镜头摄影要求和画面动作时间长度等细节。在设计中要按照不同取景大小，画出角色演员动作情绪和表情的明确特征。台本设计要将故事内容以镜头的方式分割开，一般一个镜头号下画有1～2幅画面。在有特殊摄影要求时，还有大小规格变化。在镜头中，有时角色动作较大，镜头语言就需设计得丰富些，可能需画4～6幅画面来说明一个镜头内容;有时在镜头中，角色动作较简单，则画10幅画面即可。
(2)设计稿制作：按台本指定的摄影规格框大小，在动画纸上将台本中示意的角色位置、表情、动态等，依照造型图为标准，将它们准确地按照台本构图画出来;以同样要求，将背景按照标准背景设计图，以台本透视状态准确地画出来。一般画设计稿使用铅笔、彩色铅笔或水笔完成(图5—28)。
(3)背景绘制：根据设定的背景铅笔稿(图5—29)、色彩稿，以设计稿制出的背景各角度线图为构图蓝本，画出与设定色彩稿相统一的彩色背景。背景师一般采用丙烯颜料绘景(现阶段多采用Photoshop软件绘景)。背景大小需与设计稿背景线图一致。
背景图为动画角色创造了表演空间，但由于表演的多重需要，角色常要在背景空间中来回穿越，因此，根据表演的具体要求，背景可分为多层来画。以前传统制作是将背景分成前层景、中层景、后层景来完成。现阶段，在电脑上创作，层的划分更为方便，可以做成几十层，甚至更多，既便于影片制作又便于修改，大大提高了背景绘制的质量与速度。
(4)原画设计：原画工作是依照导演要求，按台本、设计稿、角色造型的规定，在以摄影表的时间为节奏标准和表演限制的框架中，采用分解角色关键动作的画面形式表现剧情的。影片中角色的一切动作表演定位，都是由原画来完成的。实际上，原画设计师才是动画片中真正的“演员”，他要有丰富的想像力、表演能力和扎实的美术功底与动画基础。这个工作有限定，也有创意，因而即使是同一个镜头，由不同的原画师进行设计，其银幕效果也会有很大的差异。一部动画片一般需几十名原画师参与设计，在设计开始之前，导演会给他们讲戏(图5—30)，以及讲述用画笔“表演”时的要求。原画师必需了解影片风格、剧情，熟练掌握造型结构和动态特点，才能在不同创作状况下做出统一风格的表演设计。
(5)修形：是对原画师所画的动作、角色的比例和外型细节进行修正统一，其依据是标准角色造型图。通过修形工作，为下一步动画制作工作确定明确的画稿。在动画片制作过程中，修形是整体把握和统一所有角色造型、比例和透视等的关键工作环节。
(6)动画制作：这一工作环节，也称加动画，加中间画。其主要工作是以挺顺的动画线条，按原画关键动作和动作添加要求，在原画修形稿誊清后，再把动作均匀填充起来，使动画角色的动作连贯流畅。要成为一名优秀的动画师，也需有较好的美术基础。在作画前，需充分熟悉造型，才能准确画出与原画风格一致的中间画。动画质量的好坏，直接影响着影片动作的流畅度。通常一部影片至少需要40～60名动画师合作才能完成整部影片的制作量。
(7)线拍(图5—31)：是利用线拍仪，将干净整齐的动画铅笔稿，按照摄影表的顺序拍摄出来，然后应用线拍软件功能，输入摄影表规定的时间数字，使铅笔稿按摄影速度活动起来，用以检查原画动作状态是否生动和动画的连贯程度。如发现问题，可及时退还制作人员进行修正。在这个阶段对铅笔稿进行检查，能有效提高影片质量，并减少后期制作的返修率。
(8)动检：即对动画稿的检查工作。动画角色的表演，是由在单线范围内填入色彩的一幅幅动画画稿形成鲜活银幕形象的。这些经过前期诸多环节部门设计劳动的动画定稿，要求造型与动作张张都一致和不走形，线条要流畅均匀，封口要准确、严密，形象、饰品、道具等也都不能有所遗漏，而且中间画确实按原画设计准确分割完成。对于一部动画片往往需画上万张的动画稿，要张张准确无误，就必需对这些画幅中的内容以及画幅与摄影表的排序进行仔细检查和核对。由于这个工作十分复杂与重要，往往需反复进行几次才能完成通过。
3.后期制作阶段
后期制作的工作内容，是紧接前面绘画制作阶段进行的，它们之间是统一规划、分工完成的。在动画片的总制作流程中，各个阶段虽然在操作上是连续的，但每一段落的工作性质与前一段落之间是相对独立的。
后期制作可分为传统制作、电脑制作、无纸卡通制作。其中传统工艺包括手工描线、手工上色、摄影，然后制成母带。这种工艺制作起来相当麻烦和复杂，现已极少采用。目前的动画制作，多借助于电脑，它的流程为电脑扫描、电脑上色、电脑合成和通过电脑编辑输出、剪辑、音画合成，最后制成母带或DVD等成品。而完成这一系列专业操作的软件，都是针对动画设计制作所研发的专业软件。常见的软件有法国的Pages、美国的Animation、日本的Retas等。这些软件各有其独特的功能，应用方面也有较大差异。创作者可根据不同需求选择相适应的软件来制作动画片。
(1)电脑扫描(图5—32)：使用专业扫描仪将所画好的动画铅笔稿，按照镜头划分成组，一张一张地扫描到电脑中，使它呈黑线稿状态。要求扫描的线条尽量清晰，以确保银幕角色轮廓线条优良。
(2)电脑上色(图5—33)：动画中的角色动作都是一张张画出来的，而每个角色根据其指定的要求，一般需由好几种颜色搭配组成彩色图。如角色的肤色、头发色、衣服色、饰品色和道具色等等。而且色块在角色运动时，不能填错填漏。一部动画片的动画张数成千上万张，要在较快的时间内完成这一巨大的填色工作量，就需要较多的专业上色人员分工操作，共同完成。
(3)电脑合成(图5—34)：将电脑中画好的背景图片文件与上好色的角色表演彩图，按照摄影表和导演的要求合在一起，使它第一次结合成为动画的样式。在这个工作中，电脑合成人员需熟悉电脑应用与设置要领，并熟练掌握合成软件中的各项功能，由其运用操作软件完成镜头的推、拉、摇、移和特效处理等制作。这时合成好的含有背景和人物的动画文件格式，还处于单张图片文件状态，但在合成电脑中可进行单镜头预览播放，此时它们只是在“合”的状态下体现为成片画面效果。只有在这个状态下，操作者才能顺利进行各层次的背景位置、各层次的角色表演位置，进行移动、放大或缩小，层与层之间、角色与层之间的前后关系调整、对位，并在调整中修正其中的一些错误，填加所需的特技。因此一名出色的电脑合成人员，在动画行业中同样是不可多得的。他也是影响影片质量的直接因素之一。
(4)编辑输出(图5—35)：是以每秒25帧，每帧1幅画面的形式，将以多层形式合成的单张图片文件，按镜头号一一编辑，输出成连续的图形格式，从而完成动画输出。
(5)剪辑：将输出到剪辑机(也可是带有各种剪辑功能的工作站)中的连续图片文件，以台本编排顺序，将影片文件序列素材或连续图片序列素材组成镜头。再按导演要求，将这些镜头依次排列在时间线上，剪去其中不需要或不完美的部分，或是在镜头衔接处，按需要制作一些特技，以增加艺术效果。这时便可通过剪辑机将剪切好的镜头连续播放了。
(6)音画合成：将剪辑串编好的文件素材，在剪辑机或工作站中与音乐、声音和对白，按照相对应的位置合成，生成为音画合成的影片文件(图5—36)。
(7)最终输出：经过后期一系列渲染、处理、合成的影片文件，最后输出成电影胶片或BETACAM磁带，然后将这些胶片或磁带作为母带，通过各种输出机器，加工制作出成批的录像带、DVD、VCD等影视成品。