插画前辈大雄刚参加完漫展，特将其在漫画节现场画的绘画过程发生来与大家分享~~~

　　下面是大雄在绘画创作草图阶段的一些创作思路:

　　在一幅画开始的时候，我有个自己都注意不到习惯，经常拿铅笔在纸上晃一晃，别人问我，你在画啥呢?我其实也不知道，现在想来，应该是在纸上找一种“势”。其实也许几笔就已经确定了画面的大格局。

　　徐悲鸿在讲素描时说过一个道理，叫“宁方勿圆”，所以在后来的素描课上，几乎所有的人都打比例，画切线，肖立方体。因为直线更确定，更稳定，区别了中国绘画中似是而非的"意"的理论。而我在多年的创作经验中却始终习惯用圆来起笔，在我看来，圆和曲线更有韵律，也更有运动感。所以可能也是我擅长画动作的一个原因吧。

　　所以起稿时，是圆的东西多。其实用方用圆各有千秋，看作者的习惯，我看美国很多画家也都是直线起稿，关键是看自己运用到什么火候。这幅画画到这的时候，其实思路基本已经形成了，就是感觉像一个女孩子舞龙的动作。

　　如果说造型准确，其实这个时候还谈不上准确，但是却充分表现了作品的动态和气势。应该说到这一步时，一直是非常快的。在国外这么久我一直在寻找我和其他西方画家的区别，学习他们的经验。发现在起稿的时候差别特别大。我想这绝对是民族信仰的差别。尤其是美国人，是个天主教基督教很普遍的这么一个国家。他们画的画基本都是打十字架开始。80%的作者上来就先打十字线，他们画的人物也是身材挺拔，有一种信仰的庄严感。而中国画家其实是道家的特点，讲一种运化，是太极的理念。什么笔走龙蛇啊，什么游刃有余啊，对于西方人来讲，这么形容他们，那意思就是不好好画画，在那里耍着玩的感觉。但是形容东方人，就觉得恰如其分，有一种潇洒的感觉是吧?因为民族信仰的不同，所以造成了人的动态结构的不同。你看西方人总是挺起胸膛，因为他的力量在两肩，身体都是个十字架。而中国人的力量在丹田，所以你看中国人经常弓背弯腰，动作有弹性，平时站着也把手自然的护住丹田，这是一种长期的民族心理。

　　所以画到这的时候，再审视一下构图，发现这个女孩的腿太直，一看是芭蕾舞的动作，或者是艺术体操。那么他就失去了很多中国人的动作特点。

　　于是就把腿的动态改到了现在这种状态。现在画完一看，还是太极理论，分明就是一个一个太极图的变本嘛!

　　脸部的细节要着意刻画一下，因为她是画面的眼，所谓传神的地方，和读者关注的地方就都在这里了。

　　自从上次说过没有找到好笔的博文发表后，有很多朋友像我推荐井上雄彦用的毛笔。以前我没有留意。后来一个日本女孩送我几只她认为比较好的毛笔来用。我一用的时候感觉大有惊艳的感觉，真是太好用了。效果非常的好，有机会我会把用这种笔的绘画再发上来。那么在画这幅画上线的时候，细节部分，尤其是脸的把握上，我就用这种毛笔。

　　脸的细部都是用毛笔画的，照片拍的是放大的，所以很多精彩的细节没看到。

　　大家见笑了，我讲画的时候，文化啊信仰啊，民族特点啊，总是讲一大堆。其实在我大学教书的时候也经常是这样讲课的。其一是我认为世界上没有不好的学生，只有不好的老师，因为学生不懂才来向你学的。其二是，并不是所有学生都能成为出色的画家，但是至少我能讲给他们思维方法。怎么样认识世界，怎么样学习。所以学生们很喜欢我，我也很怀念我的那些学生们，杭州的，上海的，长春的，石家庄的。是缘分让我们走到一起。现在身在海外，很难再有那样讲课的机会了。他们也都散落在天涯海角，在感知周遭的这个世界。希望我们都能够身在乱世，出淤泥而不染，找到一条传统回归的路。

　　有一些需要肯定的线条，我就用这种硬的针管笔了。例如那种短直线。对，西方的笔很善于画直线，尤其是德国产的，跟他们性格也是一样的。人家说大雄是不是又要带我们去讨论德国的民族性格了。算了，我还是别这么婆婆妈妈啦。

　　呶，这一组头饰就是用这个笔画的。

　　上线是个漫长而需要耐心的工作，由于照相透视的关系显得脚有点大，其实我画得画总会不经意把手脚画大。主要我认为手脚也是一种心理活动，但是这是一个缺点。我每次都注意，可是每次都不小心。人家说画如其人。是不是我手脚很大?其实我手很小的。一看像做针线活的手，不像我这么粗鲁的男人的手。虽然很喜欢我的手，但是每每有人说，你看大雄的手不像他的，也有点自卑感。如果要是说我花钱大手大脚，倒是很像我。东北有句话，叫落落(读lala)蛋鸡，就是形容我呢。意思就是那个母鸡比较傻，生个蛋也不知道，就掉地下摔碎了。

　　这个时候基本的画得8899了。

　　擦去橡皮，扫描之后的线稿效果。

　　这就是漫画展绘画现场了。

　　青龙出海

　　这是上完色的效果。上色师海哥越来越成熟了，我基本跟他授意我要什么样的色彩，他现在基本上已经就能发挥到很好，而且每次都有进步。现在我们也是学术研究，艺术鉴赏上的好朋友。总是有缘与一些好的画家朋友们共事，也是人生一大幸事呀。