阿拉斯加的故事
鉴于有些来访者的电脑不能下载影片片段，或者是下载很慢，费时间，因此只能采取权宜之计，在此用一系列的画面来说明问题。但是必须明确的是，有些实例可以这样做，可另外有些实例的幻觉效果是在运动中产生的，那么静态画面就没有办法表达了。解决看这类实例的办法就是把实例刻在光盘上。这可以做到，只不过不是那么及时。不过这是暂时的技术问题，过一段时间总能得到解决的。
这条(推销感冒药的)电视广告的特点是用纯视听语言来讲故事，根本不需要文字，不仅谁都能看得懂(狼来了还看不懂，那只能是被狼吃了。电影学院有些学生就可能遭到这种不幸。)，而且还十分幽默。幽默不一定要靠“讲笑话”。我在训练电影编剧的时候，除了共同需要的基本功外，叙事的训练首先从这类例子入手。不准用任何文字形式，纯粹用视听语言来讲一个故事。当然这里就有存在着选材的问题。我们必须明确，任何一种媒介形式都不是万能的，每一种媒介根据自己所使用的媒材，各有各的特点，各有所长和所短。电影和电视也不例外。从一开始，我们就必须习惯于考虑，什么样的题材最能发挥电影和电视这一媒介形式? 你尝试着写几个这样的小故事，你也就慢慢地掌握视听语言了。要做!也就是说，你先得写几个这样的故事，于是你就会找到入门的途径，千万不要在门外就乱下结论。如果你实在写不出这样的故事来，那恐怕你是缺乏视听思维能力。那么最好是转行。硬待在这里，恐怕最后还是会被淘汰的。
有人总是不相信淘汰这回事，他们反倒是认为我会被淘汰。我在别处已经提过，在八十年代末，一些原希望我会被淘汰的评论家们终于被赶出了电影论坛。希望来访者仔细地研究我在这里所举出的一些实例。研究这些故事是怎样依靠每个镜头内的视听因素的准确性，环境，服装及其它道具，然后再研究。。镜头与镜头之间的(内容及形式)各种时空关系来构成的。它的最大特写用在哪里，次大特写是哪个镜头，依次排列一下看看。不要去考虑文学。
我在这里给出几个范例。
http://v.youku.com/v_show/id_XMjA5NzQ4NDYw.html
北欧澡堂子里发生的一件事。
瑞典1994年的一个电视广告。
原来的镜头是运动的。
这是一个镜头组成的。一个镜头说清楚一件事，这叫长镜头，即段落镜头。长镜头不是指绝对值的长短。
画外空间不仅用得好，而且用得巧。
两个裸体男子，左边的A 在向右边那个闭眼的B 的身体下面看。看什么?A 越看越来劲，还忍不住要笑，他不晓得B 睁开了眼，当A 发现B 在望着他时，十分尴尬，但B 示意，你想看?A 点头。得到B 的允许后，他就伸手去拿….
当我们在分析这条广告的创意时，用时空来分析概括性比较强。它利用的是画框下面的空间。因此在观众脑子里所看见的不仅是画面上的那两个人的动作，而且他们还看见了画框下面的什么东西了。构图不是向心的。注意力措向画框外。这是一个悬念。当那张报纸进入画面后，真象大白。学会用电影的时空来构思。慢慢地，持之以恒地练!你会学会的!指向明确，印象深刻。还带幽默。不用文字。低成本!对于某些人来说，拍故事片，缺钱，拍广告，缺钱。不对。主要是缺乏真正懂得电影知识的人才。
捕捉故事的瞬间是视觉叙事中很重要的一项训练。这涉及到人物的视觉形象，而不是文学形象。同时又涉及到前后的动作。要养成在生活中寻找这一瞬间的习惯。
作为未来的电影编剧所受的训练不应该是文字的，而是视听的。他应该是一个已经确立了一定地位的作家，到了电影的学校和培训班再来学写作，似乎晚了一些。正如，在电影电视训练机构再学写解说词，那也是….解说词怎样写还要教?恐怕连教写解说词的那个教员还没有看懂画面呢。
作为未来的电影编剧应该着重接受视听思维的教育。前面的那个实例，阿拉斯加的气象员遇见狼的故事就是一个视听故事，一个字都不需要用。我们这里的实例对编剧都有用。
现在这个实例是专门针对编剧的，其实其它专业如导演、摄影、美工、剪辑都需要。
下面给出了九组画面GR1-9，每一组都有若干张。现在要求你从每一组中挑出一个画面，要让人看了就能前后讲出一个故事来，当然是很简单的故事。我们把这称做“故事瞬间”或“故事值”。每组只能选一张。这是一家航空公司做的广告：人们在机场相遇。它的航空公司把亲人们带到一起，每一组镜头都具有叙事瞬间的因素。
再选其中一个画面，把它用文字描写下来，然后你考虑一下，是不是只要描写的具体，怎么写都一样。因此，我们所需要注意的问题不在文字，而在银幕上。
这个练习做过后，你们自己拿着傻瓜照相机再到生活中去寻找故事的瞬间。
你必须知道，你写的故事到了银幕上是怎么样的。
你必须知道，怎样让其他主创人员知道你具体想表现什么。
你必须知道，你怎么写才能在银幕上达到预期的效果。
千万别来“他，是一个不寻常的人，他，有着一段不寻常的经历。”
练习的做法很简单，用傻瓜照相机就可以。